Danger Mouse, désormais mythique producteur de Gorillaz et tête pensante de Gnarls Barkley, tente ici un pari fou : réaliser un album hommage aux bandes originales de western spaghetti. Son nom : Rome.
A écouter devant un western en mangeant des spaghetti
C'est quoi ce groupe ?
Aboutissement de plus de 5 ans de travail, ce Rome (qui ne s'est donc pas fait en 1 jour) est le brillant résultat de la collaboration entre Danger Mouse (connu notamment pour son travail avec Gorillaz et les Black Keys, et créateur du fameux Grey Album) et Danielle Luppi, un compositeur italien.
Ce nom ne vous dit peut être rien et pourtant Mr. Luppi traine sa bosse depuis près de 15 ans déjà comme arrangeur (John Legend, Gnarls Barkley, Broken Bells) et compositeur (Sex and the City, Nine). Une pointure donc. Et Italien de surcroit. Pour un album hommage a la musique d'Ennio Morricone, compositeur légendaire de ce genre de musique, il n'en fallait pas plus. A part peut être quelques invités de marque (Jack White et Norah Jones), histoire d'attirer sur le projet un public qui peine à s'aventurer vers des "albums concepts" et instrumentaux.
Un casting de luxe donc qui n'aurait pu être complet sans la participation aux séances de nombreux musiciens ayant accompagné il maestro Morricone tout au long de sa carrière. Et clairement, il ressort a l'écoute de l'album que ce sont eux qui font de Rome une petite merveille nostalgique.
C'est quoi cet album ?
Le projet était risqué, c'est le moins que l'on puisse dire. Qui, en cette période de pénurie du disque, aurait pu penser imposer un album aux trois quarts instrumental, hommage à la musique de films certes cultes (Il était une fois dans l’Ouest, Le Bon, La Brute et le Truand, ...) mais vieux de quarante ans ?
Pourtant, dès le premier morceau, le "Theme of Rome", on ne peut qu’être impressionné tant les deux comparses ont réussi a s'inspirer de la musique de Morricone tout en lui apportant une dimension moderne et pleine de fraîcheur. Tout y est : percussions lancinantes, cordes oniriques, et même la voix grandiose d'Edda Dell'Orso, choriste originelle pour Il était une fois dans l’Ouest.
Certes, tout n'est pas parfait, et l'album souffre parfois de quelques longueurs (le tout aurait pu être allégé de 3 ou 4 chansons). Mais la présence des deux invités de luxe que sont Jack White et Norah Jones, ajoute un coté pop à l'ouvrage qui lui confère une dimension unique et surtout une classe folle. Mention spéciale à “Season's Trees” ou Norah Jones nous régale de sa voix suave qui, accompagnée par les musiciens de Morricone, prend une toute autre dimension. De son côté Jack White nous prouve une fois de plus qu''il sait tout faire et se régale de ces participations originales, notamment sur “Two Against One” ou sa voix d'écorché-vif fait un malheur, dans un style...incernable.
Une telle originalité ne peut qu’être saluée et il ne fait aucun doute que vous aurez des frissons à écouter cet album complètement anachronique qui fait la part belle à cette basse si caractéristique, cette guitare asséchée, et ces cœurs voluptueux dont raffolait particulièrement le réalisateur Sergio Leone, qui allait jusqu’à dire qu’Ennio Morricone était son “meilleur scénariste”.
A l’écoute de “Roman Blue”, petite perle de l’album, on réalise à quel point l’hommage est réussi tant l’on ne peut s’empêcher de s’imaginer une situation, un paysage, un dialogue accompagnant cette musique à la fois nerveuse et lyrique.
